IL ROCK PROGRESSIVO E IL PROG – METAL
Musica rock, classica e jazz: tre differenti stili, ognuno dei quali con un linguaggio musicale specifico e caratterizzante.
Cosa accade nel momento in cui “contaminiamo” i tre generi fra di loro?
Semplice: otteniamo il Rock Progressivo e i suoi sotto generi!
Scopriamoli insieme!
Il M° Luca Valsecchi, orchestratore, trascrittore partiture e perito plagi consultato dal Corriere della Sera, ti augura buona lettura con 250 articoli musicali scritti da musicisti professionisti.
Vuoi capire cosa rischi “producendo nuova musica” con l’IA, magari firmandola a tuo nome, cosa TOTALMENTE ILLEGALE?
Non ci capisci nulla sul diritto d’autore o contratti discografici?
Le origini del rock progressivo
Il progressive (detto anche prog-rock) è un genere musicale che ebbe i natali durante la fine degli Anni Sessanta, nel contesto geografico e culturale della musica britannica.
Dalla terra di Albione, lo stile si diffuse soprattutto a livello europeo, toccando apici espressivi in Paesi come Francia e Italia. Il nostro Paese diede un contributo fondamentale nel corso degli Anni ’70, tramite un’intensissima attività discografica e concertistica che registrò alte vette qualitative.
I pionieri del genere
Il rock progressivo nacque dall’esigenza di donare uno statuto colto-elevato alla musica rock, creando composizioni ricche di elementi estratti dalla musica classica e dal jazz. I brani del prog-rock sono spesso lunghi e di ascolto non immediato; a volte pomposi e prolissi.
Uno dei primi lavori degno di menzione, fu il disco A Winter Shade Of Pale dei Procol Harum (1967) e da esso si generò una schiera di adepti del genere, tra cui Gentle Giant, Camel, Jethro Tull, Genesis e i celeberrimi Pink Floyd. L’Inghilterra rappresentò la vera culla del genere, proponendo tante formazioni di grande spessore, che si dedicarono alle sonorità progressive.
Caratteristiche del prog
A seguire le principali caratteristiche che permeano il progressive:
- utilizzo di elementi e tecniche compositive estratti dalla musica colta, classica e jazz
- utilizzo intensivo di tempi dispari e complessi, come 7/8 o 13/8
- creazione di brani di lunga durata, a volte delle vere e proprie suite che durano venti minuti o più e occupano un lato del long-playing
- utilizzo di strumenti inusuali nel rock come flauto e violino
- tecnica strumentale individuale di alta caratura.
Lo strumentista progressive si identifica con una figura di alto livello artistico, preparato sullo strumento e in grado di eseguire parti complesse sul piano tecnico ed esecutivo.
Il prog-metal
Merita una menzione a parte il sottogenere del prog-metal, il quale prese le mosse dal prog-rock a meta Anni’80, per poi avere sviluppo autonomo.
Questa derivazione si originò applicando gli elementi stilistici progressivi all’interno dello stile heavy-metal, generando un filone molto prolifico e di successo che portò nuova linfa al genere, proponendo dei brani più ritmati, veloci e ruvidi.
Tra i massimi esponenti, sicuramente troviamo gli americani Dream Theater e i Fates Warning, i quali fecero da apripista a una miriade di nuove band, tra cui Circus Maximus, Symphony X, Evergrey e molte altre in ogni parte del globo.
