ALL BLUES (MILES DAVIS) – ANALISI ARMONICA

Su questa struttura armonica in sei ottavi, Davis sovrappone un tema di grande liricità ricco di sfumature modali, utilizzando e sottolineando le note degli accordi e spesso le loro estensioni. Le melodie eseguite dal trombettista, sono composte da note lunghe e largamente cantabili, tanto che quest’ultimo dichiarò a più riprese che si rifece alla voce umana durante la creazione del brano, ascoltando e cercando di imitare alcuni grandi cantanti come il contemporaneo Frank Sinatra.

Nonostante il titolo e l’utilizzo delle dodici canoniche misure, il brano si discosta notevolmente dalle usuali atmosfere tipiche del blues, proponendo un ambiente sonoro sognante e lirico e utilizzando l’inusuale tempo del 6/8, con una deviazione armonica decisiva nella parte finale, che vede apparire un accordo cromatico di volta superiore.

Oltre le colorazioni modali (spesso misolidie) che impregnano il brano nelle melodie di Davis e dei solisti che improvvisano sulla struttura, troviamo anche l’utilizzo di frammenti della scala blues e l’utilizzo della blue note, e ciò permette di mantenere uno sguardo alla tradizione del blues.

Possiamo sostenere che questa composizione, sia un grande esempio di innovazione armonico – melodica e strutturale, mantenendo alcuni aspetti legati ai topoi della tradizione bluesistica afroamericana, mediante un utilizzo di accordi di settima sui gradi forti, l’uso della blue note e di una strutturazione a dodici misure.